Publicada en La web del Terror
Sinopsis: Podría sucederte a ti. Un día, como siempre, vuelves de trabajar, juegas con tus hijos, das a tu mujer el beso de buenas noches... y al día siguiente te despiertas convertido en un asesino. Danny McCoyne es un hombre normal, un joven padre de familia que pasa sus días entre su anodino trabajo como administrativo y su familia. Danny no es la clase de persona que resuelve sus asuntos de forma violenta. Por eso no comprende la ola de violencia que está sacudiendo la ciudad. Danny se pregunta si se trata de algo más que unos pocos casos aislados hasta que los noticiarios se llenan de historias que tienen como protagonistas a los hostiles: personas normales que han comenzado a protagonizar ataques salvajes cuyo objetivo son amigos, familiares y desconocidos.

Reseña: Un grupo de activistas a favor de los derechos de los animales consigue acceder a las instalaciones de unos laboratorios en los que se realizan experimentos con primates. Una vez en el interior, el científico responsable de la investigación les advierte de los peligros que conllevaría su acción, puesto que todos los ejemplares se encuentran infectados por una variación del virus de la rabia. El objetivo era encontrar una cura para la violencia, suprimiéndola de nuestra estructura genética. Sin embargo, el remedio se convirtió en algo peor que la enfermedad… Así comenzaba «28 día después», la película de Danny Boyle que reinventó las historias sobre zombies y volvía a popularizar el género. De forma simultánea, la crítica social implícita en su argumento reflejaba la ideología de Hobbes («El hombre es un lobo para el hombre»), haciendo reflexionar al espectador sobre el rumbo que está tomando la humanidad y las consecuencias de su violento comportamiento, no a largo, sino a corto plazo.

«Odio» se basa en una premisa muy similar. De hecho, son bastantes las semejanzas entre ambos y nos hace preguntarnos hasta qué punto la novela de David Moody es verdaderamente original: el escenario en el que transcurren los acontecimientos es la ciudad de Londres; las personas enfermas de violencia reciben el nombre de  «hostiles» (en la película se los llamaban «infectados»); entre los síntomas que exhiben destacan una fuerza y velocidad superiores, así como unos sentidos más desarrollados; la historia se desarrolla en un margen temporal muy breve (apenas diez días); la presencia militar al final de la historia… Quizás el rasgo más significativo del libro sea su protagonista, David McCoyne. Este personaje es el principal narrador de la historia, describiéndonos con gran precisión su rutina diaria (la frustración en su trabajo, el distanciamiento con su esposa, las constantes peleas entre sus hijos, el estrés de la vida urbana, etc.). El propio McCoyne se dirige al lector, transmitiendo la impresión de que utiliza el relato para desahogarse ante lo que considera una vida desperdiciada que solo puede empeorar, tal y como ocurre, pero no de la forma que él esperaba.

El autor sabe alternar estos episodios de normalidad con los inexplicables ataques de odio entre completos desconocidos, descritos en tercera persona y que proporciona un distanciamiento respecto al relato de McCoyne. Es decir, David Moody pretende mostrar que la violencia, aunque siempre esté presente, bien a través de los medios de comunicación o en nuestra vida diaria, tiende a infravalorarse hasta que nos afecta de forma personal. Adviértase que tras los primeros estallidos de violencia en los que se ve implicado, consigue reponerse lo suficiente para continuar con su vida como si nada hubiese ocurrido.

Es más, conforme los acontecimientos van adquiriendo una dimensión cada vez más preocupante, observamos cómo las personas tienden a aislarse y buscar un culpable. En ese momento, se produce un interesante punto de inflexión en la novela, cuando somos incapaces de distinguir entre los  «hostiles» y las personas corrientes, pues ambos acaban desarrollando el mismo comportamiento y compartiendo la misma razón para hacerlo, defenderse para sobrevivir. Un aspecto que recuerda a «Soy leyenda» (Richard Martheson) por el binomio que plantea sobre normalidad y anormalidad, bien y mal.

Sin embargo, es también cuando la novela empieza a precipitarse de forma irremediable. En apenas cincuenta hojas, David Moody nos explica la causa de la «enfermedad», así como otros aspectos igual de importantes de la trama en un final abierto lleno de interrogantes. Obviamente, «Odio» es la carta de presentación de una trilogía bastante parecida a la saga «Autum», del mismo autor. Por subsiguiente, el lector se ve obligado a adquirir los volúmenes posteriores para conocer el desenlace, sobre todo con semejante resolución de la primer parte, demasiado predecible y que nos recuerda a las palabras del  escritor suizo Herman Hesse dijo: «Cuando odias a una persona, odias algo de ella que forma parte de ti mismo. Lo que no forma parte de nosotros no nos molesta.»

Por tanto, «Odio» quizás no consiga inspirar ese sentimiento de aversión, sino indiferencia ante la clásica novela apocalíptica que repite los mismos esquemas de libros y películas anteriores, con la única diferencia de proporcionar un personaje atractivo, por paradójico que pueda resultar, gracias a su normalidad y semejanza con el tipo de lector al que va destinado esta novela. Una novela entretenida sin demasiadas pretensiones. Al fin y al cabo, odiar a alguien (o algo) es concederle demasiada importancia.

LO MEJOR: El personaje de David McCoyne. La teoría sobre la violencia de imitación.

LO PEOR: El argumento es bastante similar a la película «28 día después» (Danny Boyle, 2002). A partir de la transformación de un personaje clave los acontecimientos se precipitan. El final abierto y previsible.

Sobre el autor: David Moody nació el 19 de noviembre de 1970 en Birmingham (Inglaterra). Desde niño se aficionó a la lectura y al cine de terror y ciencia-ficción.

Trabajó en un banco antes de dedicar su tiempo a la escritura. Su primera novela publicad, que pasó sin pena ni gloria en las librerías, fue “Straight To You” (1996).
Con “Autumn”, libros que lanzó en Internet con éxito, alcanzó resonancia internacional. Una de sus historias apocalípticas con virus letales será llevada al cine por Steven Rumbelow.
La serie “Autumn” se compone de los libros “Autumn” (2005), “The City” (2005), “The Human Condition” (2005) y “Purification” (2005).
Odio” (2006), novela sobre violencia urbana, llamó la atención de Guillermo Del Toro, quien producirá una adaptación para la gran pantalla que contará con la dirección de Juan Antonio Bayona (“El Orfanato”).
Trust” (2006) y “Dog Blood” (2009) son otras novelas escritas por David Moody.


Solo el verdadero rey será dueño de Excalibur
 

Tras el éxito conseguido con sus primeras novelas: En busca de la Atlántida (Plaza & Janés) y La tumba de Hércules (La Factoría de Ideas), los seguidores de Andy McDermott tienen la oportunidad de volver a acompañar a Nina Wilde y Eddie Chase en otra fascinante aventura. Empuña la mítica espada que inspiró la leyenda con El secreto de Excalibur.

 
Sinopsis: La espada Excálibur, codiciada por todos a lo largo de la historia, se creyó perdida durante siglos, pero el historiador Bernd Rust piensa que puede localizar la mítica arma… y que es la clave para aprovechar una increíble fuente de energía. Nina se muestra escéptica… hasta que Rust y ella son atacados por mercenarios decididos a adueñarse de sus investigaciones.

Nina y su novio, el exsoldado del SAS Eddie Chase, se ven pronto inmersos en una carrera mortal para encontrar a Excálibur. Desde el desierto de Siria a las inmensidades árticas de Rusia, Nina y Chase deben combatir a un enemigo despiadado que planea utilizar los poderes de la espada para sumergir al mundo en una nueva era de guerra…

«Donde las escenas de acción de otros autores cojean, las de McDermott saltan de la página en tecnicolor, a tamaño IMAX y con sonido Dolby. Los diálogos son chispeantes.»
Daily Express


«Con su imaginación, Andy McDermott nos lleva a mundos pasados y futuros. Los mitos y la realidad confluyen en esta búsqueda de la espada más poderosa de todos los tiempos.»
Goodreads


«McDermott añade a la clásica fórmula de “acción + historia”, tan bien cultivada por Clive Cussler y Matthew Reilly, una pareja protagonista sumamente cómica. ¡Y me encanta!»
Publishers Weekly


«Muchos autores de thrillers de la nueva hornada, entre los que destacan Andy McDermott y Chris Kuzneski, han sabido combinar aventuras, acción y humor con una alta dosis de detalles sobre el mundo militar y los nuevos tipos de armamento.»
Review Journal


Sobre el autor: Andy McDermott, como periodista y editor de magacines ha colaborado, entre otras, con la revista DVD Review y la publicación sobre cine Hotdog. Antes de dedicarse de lleno a la escritura, ya daba rienda suelta a su creatividad ejerciendo de dibujante, diseñador gráfico y crítico de videojuegos.

Su novela de debut, En busca de la Atlántida (Plaza & Janés), se ha impreso en treinta países y se ha traducido a veintiséis idiomas hasta el momento. Con este libro inició una serie de thrillers protagonizados por dos atractivos personajes: Nina Wilde y Eddie Chase. En septiembre de 2009, The New York Times lo destacó como el libro de ficción más vendido en Estados Unidos. Tras La tumba de Hércules, McDermott nos trae El secreto de Excálibur, una nueva oportunidad de bucear en la historia a un ritmo frenético.


La historia más curiosa en formato digital
 
Ediciones Evohé publica la versión digital de la obra Curistoria. Curiosidades y Anécdotas de la Historia de Manuel J. Prieto. Y para celebrarlo, la editorial realiza un concurso .

Sin duda, Curistoria es una obra especial para Ediciones Evohé. Con ella nació su línea de ensayos y estudios, Didaska. Hoy tenemos el gusto de presentarla en su versión digital para todos aquellos que disfrutan de tantas y tantas curiosidades que se han dado a lo largo de la historia.

Y es que este libro es fruto del trabajo recopilatorio de años de lecturas e investigaciones complementarias. Estas curiosidades han sido escritas con un estilo conciso, directo y llano, con ánimo divulgativo, sin pretender entrar en detalles especializados.

Las entradas, con un tamaño acorde a la intención del libro, han sido dispuestas según las fue concibiendo Manuel J. Prieto, sin ningún orden histórico ni temático, por lo cual podrán leerse también de forma aleatoria si se desea.

Este libro, en resumen, es una compilación de curiosidades no sólo históricas, sino también un pequeño inventario de hechos insólitos que rayan en el mito y la leyenda urbana.

Sobre el autor: Manuel Jesús Prieto Martín (Salamanca, 1975) es autor de varios libros y publicaciones sobre temas técnicos, ámbito al que también pertenece su formación. Aficionado a la historia, en 2006 creó un «blog» o bitácora en Internet en la que ha ido —y sigue— recogiendo aquellos hechos curiosos y anécdotas históricas que va conociendo y recogiendo en sus lecturas.

Curistoria, curiosidades y anécdotas de la Historia, ha ido creciendo con el tiempo, alcanzando un número considerable de lectores. Las entradas de este blog publicadas hasta agosto de 2008, rescritas y revisadas, han sido recogidas en este libro.


El próximo lunes, 15 de abril, tendrá lugar la presentación de Filoversando en Nod y Versos cuánticos, última obra de la escritora Amparo Andrés Machí. El acto tendrá lugar en Bibliocafé, C/ Amadeo de Saboya 17, Valencia.

El acto será presentado por María Vicenta Porcar, psicóloga y colaboradora de actos culturales. Intervendrán: Juan Luis Bedins (profesor, poeta y presidente de la Asociación valenciana de escritores y críticos literarios –CLAVE- y El sueño del búho), Marina López (filóloga y profesora universitaria de la UJI), Eva Mª Marcos (periodista), Emi Barberá (periodista) y, por supuesto, con la autora.

Sinopsis: Cuando Caín mató a Abel se refugió al este del Edén, en la tierra de Nod. Parece que fue el lugar donde se refugiaban las almas desterradas del Paraíso para purgar sus faltas. Filoversando en Nodes un viaje poético por esa tierra a la que a veces nos lleva la vida, donde se pretende indagar en su propio sentido, en ese «darse cuenta» de la conciencia de ser como algo que sucede en lo cotidiano, en lo sencillo, en lo trágico también, pero a la vez en la profundidad de la herida que nos queda cuando comenzamos a existir, es decir cuando nacemos. Es un viaje lleno de versos sencillos pero profundos, con la rotundidad de la reflexión en las metáforas.

 
Sobre la autora: Amparo Andrés Machí, escritora y poeta valenciana vocacional, realizó estudios de Filología hispánica. Participó en el Taller literario de Fuentataja, en Madrid, a cargo del escritor Ángel Zapata. Es socia de AESLA y de varias asociaciones literarias como El sueño del búho o el Ateneo Blasco Ibáñez.

Durante más de seis años, ha sido bloguera, participando en varias publicaciones digitales, entre ellas la web literaria argentina elaleph.com, con el blog Caleidoscopio, en Las Provincias y en otras plataformas y redes sociales de escritores y poetas de alcance internacional ubicadas en Ning. Ha sido colaboradora del periódico suizo Terra Migrante. También dirigía una revista digital en el grupo de poetas y escritores de la red social de Xing, Los poetas y las letras. Actualmente dirige la web literaria Ebookería, ágora digital y escribe en los blog Litterae y Cuentos neuróticos.

En 2006 es premiada en el Certamen Voces Nuevas, de la editorial Torremozas, y se publica su poemario Versos cuánticos. En 2010 recibe una medalla de plata por mención especial en el prestigioso Certamen Internacional Nósside, en Calabria, Italia. Ese mismo año, la editorial Atlantis publica su primer libro de relatos: Cuentos Neuróticos, bajo el pseudónimo Stelmarch. También ha publicado relatos en diversas antologías de la editorial Hipálage y en la colección Algo que decir, volumen 12, editado en 2011 por el Ateneo Blasco Ibáñez, así como en otras antologías y cuadernos de poesía editados en la Comunidad Valenciana (Argila del aire, Poetas sin sofá, Milenium, etc...)

 

 

 

Una novela sobre la actual y polémica crisis económica

 
Fernando Riquelme nos presenta una narración sobre nuestra actual crisis económica y su posterior evolución hasta 2018, donde la justicia pasará a un segundo plano dando lugar a la despersonalización del individuo y un inevitable desastre social y humano.

A raíz del asentamiento de la crisis a través de casos de corrupción y quiebras financieras, se inician medidas económicas de ajuste y recortes en necesidades básicas por parte del Gobierno.

¿Cómo luchar contra un poder que destruye a su paso los derechos civiles de los ciudadanos sin ninguna contemplación? Sólo aquellas personas, entre ellas las tres protagonistas, guiadas por su esperanza en el cambio y la libertad, harán frente a la asfixia del poder de la mano del activismo social.

Con un argumento en el que se entremezclan actualidad y ficción, te adentrarás en un thriller político que no te dejará indiferente.

 

Sinopsis: La tía Tula. La tía Tula, sin duda la más popular de las novelas de Miguel de Unamuno (1864-1936), es, según su autor, «la historia de una joven que, rechazando novios, se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de una hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quien rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué perder su virginidad? Es virgen madre». Pero sobre este cañamazo argumental teje Unamuno una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a al vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del agonista unamuniano dividido en mil contradicciones. Anna Caballé, profesora de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, ofrece en la Introducción un estudio que explora en los distintos planos –ideológico, psicológico y artístico- las numerosas sugerencias que en La tía Tula se condensan.

Reseña: «La maternidad es la razón de ser de la mujer, su función, su alegría, su salvaguardia» (A. Daudet)

«La tía Tula» es, ante todo, una novela que versa sobre el amor maternal. Sin embargo, la represión sexual de la época resultaba contradictoria para las mujeres, pues debían ignorar su propia satisfacción siempre en beneficio de su esposo y, al mismo tiempo, constituir una familia. Este conflicto moral se encuentra representado en Gestrudis (o Tula), quien utiliza su influencia, primero sobre su hermana y posteriormente sobre Manuela, para formar la familia que ella nunca podrá tener, debido a su obsesión por permanecer absolutamente pura.

No obstante, lo que Unamuno pretendía, en realidad, era realizar una crítica contra el cristianismo y la infravaloración de la mujer en la religión, poniendo en evidencia las uniones matrimoniales que consentían prácticas como el sororato (es decir, cuando el hombre quedaba viudo, debe casarse con una hermana de su mujer). Con esta finalidad, el autor constituye un personaje capaz de oponerse a los convencionalismos de la religión cristiana sin importarle lo que puedan pensar de ella a partir de sus decisiones.

De ahí que Gestrudis optase por dedicar toda su existencia a la familia que había formado gracias a otras mujeres, pero sin corromper su cuerpo, como una forma de protestar contra esta imposición del matrimonio.

Es más, resulta muy interesante el tratamiento del sexo que, aunque también se encuentra presente a lo largo de toda novela, en ocasiones de forma indirecta. Adviértase que la mayoría de los males que afligen a Gestrudis tienen su origen en la unión carnal: el embarazo que terminó con la vida de Rosa, el romance entre Ramiro y Manuela, las pretensiones de don Juan, etc. Por tanto, siempre se encuentra asociada con un acontecimiento negativo para la protagonista que justifica su actitud.

Cabe señalar que, aunque autor adopta el papel de narrador, su posición ideológica respecto a estas cuestiones es perceptible en Gestrudis, quien hace gala de un carácter poco frecuente en las mujeres de aquella época. De hecho, resulta poco creíble que a pesar de sernos presentada como una mujer fuerte e independiente, acaba incurriendo en una contradicción cuando observamos su necesidad de ser madre, aunque los hijos no sean suyos. Es decir, el autor no sabe retratar el conflicto al que debe enfrentarse una mujer, pues está descrita desde la perspectiva de un hombre. Además, no está correctamente construido para representar esta posición debido a que, en realidad, tiene valores demasiado conservadores respecto a la familia.

A pesar de ello, Unamuno desarrolla la historia de forma que siempre favorezca a Tula. Una buena prueba de ello son el resto de personajes que intervienen en la trama, todas sumisas e infravaloradas por los hombres de la historia, sino también de la propia Gestrudis, quien las manipula en su propio beneficio aunque ellas no sean conscientes, cegadas por la imagen beatífica que se han formado de su persona.

En el mismo sentido, todos los personajes masculinos han sido retratados para justificar el odio de Gestrudis hacia el género masculino y, al mismo tiempo, la posición del autor contra la represión sexual que ejercían en la mujer.

Únicamente aquellos que se muestran solícitos a sus deseos y la obedecen sin cuestionarla adquieren un mayor protagonismo, mientras que el resto son descritos de forma que resultan poco interesantes para el lector o directamente provocan su rechazo. De ahí, que los únicos hijos resaltados por Unamuno son precisamente aquellos que obedecen a su tía sin cuestionarla en ningún momento.

A pesar de los interesantes debates teológicos entre el padre Álvarez y Gestrudis, estos fragmentos resultan insuficientes para justificar la actitud egoísta de la protagonista. Por otro lado, el propio fervor religioso de la protagonista representa una contradicción hacia su forma de pensar. La propia Tula acaba convirtiéndose en una tirana para conseguir su propósito de formar una familia a cualquier precio, imponiéndose siempre sobre los demás. En consecuencia, el mensaje principal de la novela se ve eclipsado por la veneración de Unamuno hacia ella, llegando a convertirla en una figura beatífica al final del libro.

A raíz de todos estos factores, «La tía Tula» acaba convirtiéndose en una novela llena de convencionalismos y tópicos, en el que su protagonista acaba convirtiéndose en una figura represora de su “familia”, tal y como la iglesia pretendía hacer con ella. Si bien algunos fragmentos son una magnífica crítica contra la opresión de la religión cristiana contra la mujer, resultan insuficientes para encauzar la historia.  Por subsiguiente, el mensaje que Unamuno pretendía transmitir con objeto de despertar conciencias, queda eclipsado ante la actitud megalómana de Gestrudis que viene a demostrar que «Se pierde la virginidad de la fe para adquirir la maternidad de la razón».


LO MEJOR: La crítica de Unamuno contra la represión sexual de la mujer que ejercía la religión cristiana de la época. Los diálogos entre el padre Álvarez y Gestrudis. La conversación entre Ramiro y la protagonista, donde se realiza una magnífica metáfora de Tula comparándola con la cara oculta de la Luna.

LO PEOR: Las contradicciones sobre el carácter y la personalidad de Gestrudis. El resto de personajes se encuentran eclipsado por la protagonista y apenas experimentan alguna evolución significativa durante la narración. La existencia de varios lapsos temporales importantes, principalmente durante los meses de embarazo. El ritmo narrativo es desigual, sobre todo en el último tercio de la novela.


Sobre el autor: Filósofo y escritor español, Miguel de Unamuno nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1864. Está considerado como el miembro más influyente de la Generación del 98 y uno de los principales intelectuales españoles de principios del siglo XX.

Licenciado en filosofía y letras, comenzó a trabajar como profesor en 1883 mientras colaboraba en diversas revistas. Sus teorías sobre la identidad vasca chocaron con las nacionalistas tesis de Sabino Arana. Tras una temporada en Europa, Unamuno volvió a España, donde fue nombrado rector en la Universidad de Salamanca.

De tendencias políticas socialistas y republicanas, sufrió repetidamente el boicot de grupos conservadores. Bajo la dictadura de Primo de Rivera fue desterrado a Fuerteventura para, posteriormente, exiliarse en París hasta la caída del régimen militar.

Tras la proclamación de la III República, en la que juega un papel importante, decide alejarse del mundo político, visiblemente decepcionado tras cumplir una primera legislatura como diputado independiente.

Durante la Guerra Civil española toma partido por el bando golpista, pero tras su primera defensa del alzamiento llegó una tremenda decepción y arrpentimiento al comprobar la purga política y los fusilamientos, algunos de gente cercana a Unamuno, que ejecutó el bando franquista.

Tras una conocida discusión pública con Millán Astray, en la que le espetó su famoso "Venceréis pero no convenceréis", Unamuno acabó sus días recluido en su propia casa, sumido en una gran depresión soledad.

En su obra se aprecia claramente el espíritu de la Generación del 98 y su "Me duele España", el lamento más utilizado por los intelectuales de fin de siglo para hablar de la torpe evolución de una España a caballo entre viejas glorias y nuevas miserias. Unamuno trató el tema desde el ensayo cervantino, usando al Quijote como ejemplo y metáfora, hasta en escritos de carácter más filosóficos donde se aprecia la influencia de Kierkegaard o Hegel.

El eje de su obra, sobre todo en el tramo final, es la disyuntiva entre su racionalismo por un lado y su necesidad de creer en un Dios superior, en una bondad suprema, quizá en un último sentido a la existencia. En sus ensayos destacar Del sentimiento trágico de la vida (1913), y en narrativa Niebla (1914) y San Manuel Bueno Mártir (1933) puede que sean sus mejores y más conocidos trabajos.

Miguel de Unamuno murió en Salamanca el 31 de diciembre de 1936.



Descubre los cimientos de “La casa de la noche”

La Factoría de Ideas publica una nueva novela corta de La casa de la noche, la exitosa saga con más de catorce millones de ejemplares vendidos sólo en Estados Unidos y traducida a más de quince idiomas. P.C. y Kristin Cast se centran en uno de los más conocidos personajes de la serie, Dragon, para relatarnos su bellísima tragedia; clave para comprender el pasado de los personajes más misteriosos y  algunos elementos de las futuras tramas.

Sinopsis: «Si hubiese tomado otra decisión hace tantos años, quizás habría podido evitar que sucediese todo esto. Templar la fuerza con la piedad fue un error. ¿No te acuerdas, mi amor? Yo sí. Yo nunca lo olvidaré.»

Cuando Anastasia, la amada de Dragon, muere a manos de Rephaim, la balanza entre el bien y el mal se tambalea. ¿Podrá el atractivo profesor de esgrima perdonar a su enemigo, tal y como le hizo jurar su eterna compañera cuando él se convirtió en su guardián?





«Se lo recomiendo a todos los fans de la serie. La bellísima tragedia que vive la pareja protagonista contiene datos imprescindibles para entender algunos elementos de las futuras tramas.»
Goodreads


«Ahora que conozco la historia de Dragon, entiendo su necesidad de venganza. Gracias a esta nueva serie de novelas cortas, los lectores descubrirán los secretos mejor guardados de ‘La Casa de la Noche’.»
Huntress Reviews


«La historia de amor entre Anastasia y Dragon es de una inusitada belleza. Estoy deseando ver cómo las revelaciones que nos hacen las Cast en esta novela afectan al resto de la serie.»
Goodreads


«Es una joyita. Su ambientación en el siglo XIX, su prosa delicada, la preciosa historia de amor que contiene, todo lo hace especial, y demuestra que las Cast son unas autoras versátiles que guardan más de un as en la manga. Delicioso.»
Books Review


Sobre las autoras: P. C. Cast y Kristin Cast son las creadoras de La Casa de la Noche, una serie paranormal que se ha convertido en todo un fenómeno de ventas en Estados Unidos (donde se han vendido más de catorce millones de ejemplares) y Europa. Muchos de los libros de esta serie se han hecho con el primer puesto del USA Today y del Wall Street Journal. En España, la saga también ha triunfado, consiguiendo el n.º 1 con todas las novelas publicadas, y cada vez se traduce a más idiomas.

Las Cast han iniciado una serie de novelas paralelas que aportan más información sobre algunos personajes de la serie, todo un regalo para los incondicionales de La Casa de la Noche que cuentan los días entre entrega y entrega.
Publicada en "Cine y Bso"
Sinopsis: Gangster Squad (Brigada de Élite) es una novela perfecta, documentada con entrevistas obtenidas de los propios protagonistas, periódicos de la época y archivos de hemeroteca. Con una trama que recorre en profundidad los principales eventos ocurridos entre las décadas de los 30 y los 50 del pasado siglo xx.

Basada en hechos reales, nos adentra en los oscuros días en que los gangsters dominaban la ciudad de Los Ángeles a base de soborno y extorsión, y controlaban el negocio de la prostitución, el juego ilegal y las armas. Es entonces cuando el Departamento de Policía lanza a sus calles una brigada especial que luchará contra el crimen organizado.

Reseña: A pesar de que la novela sobre mafia suele relacionarse con Mario Puzo («El padrino»), no son pocos los escritores que se han inspirado en estas organizaciones criminales, sobre todo italianas o sicilianas, para escribir historias tan célebres como sus protagonistas en la vida real. Cabe destacar la trilogía de «Los intocables» (Eliot Ness), «Wiseguy» (Nicholas Pileggi), «Honrarás a tu padre» (Gay Talese), «El último mafioso» (Paco Toledo) o «Gomorra» (Roberto Saviano).

Sin embargo, la mayoría tienden a centrarse, casi en exclusiva, en la perspectiva de quienes comenten los delitos, mientras que Paul Lieberman opta por narrárnosla desde el punto de vista de quienes lo combatieron.

«Gangster Squad» es una novela basada en los acontecimientos reales ocurridos durante décadas de los 30 y los 50 en la ciudad de Los Ángeles, cuando se convirtió en el principal núcleo del crimen organizado de Estados Unidos, y las medidas adoptadas por las autoridades locales para compartirlo que incluyo la creación de la conocida como Brigada de Élite.  

El autor realiza esta reconstrucción a partir de la documentación recabada a lo largo de una década de incansable trabajo periodístico, concediendo al lector la oportunidad de conocer todos los sórdidos detalles de esta convulsa etapa, sin omitir ningún aspecto. De esta forma, nos describe la corrupción existente incluso dentro del propio departamento de policía y sus cuestionables métodos.

No obstante, Paul Lieberman no pretende realizar ningún un juicio de valor al respecto, sino una descripción objetiva y profesional. Por esta razón, «Gangster Squad» no solo incluye los testimonios de los agentes que integraron la brigada, sino de todos los agentes implicados en la historia, incluido los propios descendientes de algunos de los mafiosos mencionados en la novela.

Es precisamente la constante introducción de nuevos personajes una de las principales causas de su lento ritmo narrativo. Con frecuencia, tenemos la sensación de que no se produce un avance, a consecuencia de este desarrollo pausado para dar cabida a toda la información, muchas veces excesiva y no siempre relevante.

Además, «Gangster Squad» carece de una estructura lineal, sino que se producen constantes saltos temporales, obligando al lector a realizar una lectura todavía más detenida. Precisamente, ambos rasgos provocan que incluso las escenas de acción, predominantes durante toda la novela, acaben resultando tediosas y monótonas.

Es obvio que Paul Lieberman concibió el libro para una minoría, pues no busca el entretenimiento del lector medio, sino dar a conocer un momento clave de la historia reciente de los Estados Unidos y que supuso un punto de inflexión en la aplicación de su ley.

Por tanto, «Gangster Squad» es una novela retrospectiva en la que su autor denuncia, aunque de forma indirecta, la corrupción de la justicia durante ese período, desvirtuando su significado hasta resultar imposible distinguir entre policías y mafiosos. Un sólido trabajo de investigación que nos hace reflexionar sobre la cuestión «Quis custodiet ipsos custodes?» («¿Quién vigilará a los propios vigilantes?») cuando la ley la dicta la calle.


LO MEJOR: Una novela bien documentada que engloba el conjunto de las perspectivas. El tratamiento objetivo y profesional de los acontecimientos, sin realizar interpretación personales ni juicios de valor al respecto.

LO PEOR: La constante introducción de nuevos personajes y la estructura no lineal ralentiza la lectura. Las escasas descripciones de los escenarios que permiten al lector ubicarse espacialmente. Un libro denso por la gran cantidad de información, excesiva en algunos fragmentos.

Sobre el autor: Paul Lieberman es redactor y editor en Los Angeles Times y Atlanta Journal-Constitution, con más de 25 años de experiencia como periodista. Ha ganado gran cantidad de premios por sus trabajos de periodismo de investigación, incluyendo el prestigioso Robert F. Kennedy Awards Grand Prize. Durante casi una década, Lieberman investigó y realizó más de 300 entrevistas a los protagonistas reales de la historia, como base documental para escribir la novela que ha inspirado la película Gangster Squad. Nacido en Nueva York, se graduó en el Williams College y Harward, donde estudió Derecho y Sociología. En la actualidad, vive en Nueva York con su mujer.

Publicada en Acantilados de papel
Sinopsis: «Ésta no es una novela. Ni siquiera es un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe.

Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos, y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y, en todo caso, ese nombre no es amor. (Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona. Desde hace siglos).

Todas las historias tienen una música propia. Esta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando la ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles. La música blanca es algo rematadamente difícil.

No hay mucho más que añadir. Quizá lo mejor sea aclarar que se trata de una historia decimonónica: lo justo para que nadie se espere aviones, lavadoras o psicoanalistas. No los hay. Quizá en otra ocasión.»

Reseña: Los haikus son una forma de poesía tradicional japonesa compuesto por tres versos de cinco, siete y cinco moras. En ellos, el poeta describe una emoción profunda generalmente provocada por la percepción de la naturaleza, siempre manteniendo un estilo asimétrico caracterizado por la sencillez, la austeridad y la naturalidad de sus composiciones.

«Seda» no solo consigue emular la estructura narrativa de estos versos, también capta la esencia que los inspira, el aware. Cuando Hervé Joncour realiza su primer viaje a Japón, Alessandro Baricco consigue transmitir la nostalgia del personaje por su país natal y, al mismo tiempo, la emoción ante el descubrimiento de una nueva cultura tan alejada de la influencia occidental. Esta conmoción espiritual persiste a su regreso a Francia y se incrementa con cada nueva expedición, convirtiéndolo en un viajero de destino incierto entre ambos países.

El autor ilustra el conflicto existencial de su protagonista a través de una sucesión de detalles de estética sencilla, pero de gran contenido simbólico. La huella de los labios en la taza, el retorno de los pájaros,  el roce de la seda… Es decir, la aparente austeridad del texto atesora, en realidad, una riqueza léxica poco empleada en las novelas occidentales.

Es cierto que la novela de Alessandro Baricco requiere una gran paciencia, pero la lectura pausada de sus capítulos nos proporciona una experiencia lingüística irrepetible. De hecho, cuando decidimos retomarla después de un tiempo, observamos que nuestra percepción de las escenas descritas es diferente en base a nuestra experiencia.

En este sentido, los capítulos que describen los sucesivos viajes de Hervé Joncour entre los dos países reflejan ese cambio. El camino no se ha visto alterado por las circunstancias, pero si el viajero que los recorre. Precisamente, la precisión de sus descripciones permite al autor centrarse en la historia sin necesidad de recurrir  a diálogos superfluos u otros elementos que pudiesen desviar la atención del lector, como suele ocurrir en la mayoría de las novelas actuales.

A pesar de esta sobriedad, Alessandro Baricco no descuida el contexto en el que se ubica la historia, sabiendo reflejar la evolución experimentada por el país nipón y el contraste cultural, que nos permite introducirse de forma paulatina en una historia de amor y erotismo de gran complejidad.

Si bien, el tratamiento del argumento conlleva el menosprecio de algunos personajes por parte del autor. «Seda» nos describe un triángulo amoroso, la infidelidad de un hombre hacia su país, su cultura y, por en ende, su mujer ante la atracción que ejerce sobre él lo desconocido, el exotismo de lo diferente. Con todo, la presencia de la mujer que despierta su deseo resulta anecdótica, casi inexistente en contraposición con otros personajes.

Esta ausencia condiciona el resto de la novela, dificultando la comprensión de algunos fragmentos que hacen referencia al conflicto interno de Hervé Joncour. De hecho, obsérvese la trascendencia que tienen los escasos diálogos con su esposa frente a la fugacidad de los encuentros con ella.

Con todo, Alessandro Baricco consigue una novela capaz de estremecer al lector con la simple caricia de las palabras. La belleza del verso convertida en prosa a través de un viaje hacia el autodescubrimiento y la complejidad del amor, así como las difíciles elecciones que debemos realizar durante su transcurso. «Seda» es evocadora, sensual y exótica. En definitiva, una experiencia para los sentidos.  


LO MEJOR: La sencillez estética en contraposición con la riqueza gramatical de los capítulos. La contraposición entre ambas culturas. La evolución de sus personajes.  

LO PEOR: Una novela infravalorada y asociada con la película. El detrimento de los personajes femeninos a favor de los masculinos. La lectura requiere una gran paciencia por parte del lector, poco acostumbrado a la estructura narrativa oriental.

Sobre el autor: Alessandro Baricco es un ovelista, dramaturgo y periodista italiano. Licenciado en Filosofía, ha dirigido un programa de libros y ha fundado una escuela de técnicas de escritura, llamada Holden. Escritor alejado del circo mediático, apenas concede entrevistas, su carácter huidizo es proporcional a su nivel de exigencia literaria. Baricco se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de su novela Seda (1996): traducida a diecisiete idiomas y con más de 700.000 ejemplares vendidos, esta novela significó su consagración internacional.