El galardón le fue concedido por unanimidad a su próxima novela, Panteón, disponible en las librerías a partir de marzo.

Carlos Sisí, conocido por la trilogía Los caminantes, siempre se ha confesado un seguidor incondicional de la ciencia ficción, como demostró con La hora del mar, en la que realizaba algunos guiños al género.
En esta ocasión, el autor malagueño nos ofrece una aventura intergaláctica que entusiasmará a los fans de la fans de la space opera como a los seguidores del terror cósmico del estilo de Alien y su secuela Prometheus.
Una novela futurista con tintes «lovecraftianos» que le ha merecido este reconocimiento.

Desde La diseccionadora de libros queremos felicitarle y decirle que estamos preparando el instrumental necesario para realizar su correspondiente autopsia. ¡Felicidades Carlos!


Sinopsis: La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección.
Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.
Sinopsis: Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en un nuevo orden establecido. Todo un clásico en su género, éste es un perturbador relato sobre la soledad y el aislamiento y una reflexión sobre los binomios como normalidad y anormalidad, bien y mal, que se evidencian como una mera convención derivada del temor y el desconcierto ante lo diferente.



Reseña: En pleno contexto de la Guerra Fría, Richard Matheson ambientaba su novela en un mundo post apocalíptico donde la mayor amenaza no la representaba el átomo, sino otra mucho más ancestral. Agua bendita, ristras de ajo, crucifijos o espejos son algunas de  las armas para combatirla y, aunque demuestran su efectividad, Robert Neville debe hacer frente a otro peligro más acuciante: la soledad.

Soy leyenda es una novela que, pese a su brevedad, consiguió convertirse en un clásico de la ciencia ficción a consecuencia del inteligente retrato que su autor realizó sobre la aislamiento social. A pesar de los fragmentos dedicados a la investigación comenzada por Robert Neville para descubrir el origen de la enfermedad, Richard Matheson se centra en describir su rutina diaria y su progresiva degradación ante la falta de contacto con otro ser humano. De ahí la ausencia de respuestas ante muchas de las incógnitas que rodean a la historia, como la inmunidad del protagonista.

A simple vista podría parecer que Richard Matheson pretendía narrarnos la clásica historia de vampiros, pero, tal y como mencionamos, Soy leyenda es una historia mucho más compleja.  Una misma escena posee diferentes interpretaciones, pues son varios los temas desarrollados en sus páginas. Con todo, los más significativos son la capacidad para adaptarse ante los cambios y la tolerancia.

Si nos detenemos a analizar la historia, Robert Neville es el único superviviente de la pandemia no por su inmunidad, sino por sus deseos de seguir viviendo como humano. A pesar de que sus experimentos evidencian la capacidad de los vampiros para experimentar dolor, e incluso sentimientos, siempre los concibe como monstruos que han destruido el mundo que conocía. Conforme el mundo sigue avanzando, Rober Neville prefiere ampararse en el recuerdo, sin detenerse a plantearse la posibilidad de que su especie haya sido finalmente remplazada por otra mejor adaptada.

De hecho, la novela comienza y termina con las palabras Soy leyenda, simbolizando un círculo que se cierra ante este último pensamiento del protagonista.

Es más, Richard Matheson consigue una estructura narrativa casi perfecta, sino fuese por algunos flash-backs introducidos casi forzosamente con objeto de satisfacer la curiosidad del lector respecto a los acontecimientos precios. En este aspecto, cabe preguntarse hasta qué punto es necesario conocer las circunstancias para comprender el mensaje de la novela.

Con todo, Soy leyenda es un magnífico relato de supervivencia incapaz de dejar indiferente al lector. Al igual que Robert Neville, experimentamos la misma impotencia y desesperanza ante la soledad que nuestra imposibilidad para aceptar el nuevo orden de las cosas.


LO MEJOR: El retrato de la soledad. La evolución psicológica del protagonista. El capítulo del perro. El final.

LO PEOR: Los fragmentos relativos a la investigación científica de Robert Neville. Los flash backs. La escasa originalidad en la descripción de los vampiros.


 Descubre la película en Cine y Bso
Sobre al autor: Se graduó en la Brooklin Tecnical Chool, y tras el paréntesis de la Segunda Guerra Mundial, en la que participó, se licenció en Periodismo en la Universidad de Missouri. Comenzó a publicar relatos cortos en The Magazín of Fantasy and Sciencie Ficción, a lo que seguiría la publicación de novelas. Fue guionista de cine y televisión, en este último caso para series como The Twilight Zone y más tarde Expediente X, y su novela El increíble hombre menguante, fue llevada con gran éxito al cine.

Publicada en La Web del Terror
Sinopsis: Himmelstal, la exclusiva clínica de reposo en un valle de los Alpes suizos donde está internado Max, el hermano gemelo de Daniel, parece un lugar idílico. Hay ríos de agua cristalina y se respira aire puro, en el restaurante se puede tomar una excelente comida e incluso una copa de buen vino si se desea y el personal es sumamente atento y servicial. Por eso Daniel ­accede cuando Max le pide que ocupe su lugar para poder ­salir y solucionar fuera un asunto de deudas con el grupo mafioso que amenaza a su novia. ¿Qué peligro puede haber en pasar unos días en este agradable lugar? Pero Max no regresa y Daniel empieza a temer que ese valle sea lo último que verá en la vida…

Reseña: En 1991, Henning Mankell publicó «Asesinos sin rostro», el primer libro de  la saga protagonizada por el detective, Kurt Wallander, su personaje más célebre entre los seguidores del escritor sueco. Un referente en la novela negra europea que, sin embargo, sigue siendo un gran desconocido entre los lectores, quienes prefieren a los autores anglosajones o estadounidenses del género. Con todo, gracias a «Los hombres que no amaban a las mujeres», primer volumen de la trilogía Millenium y éxito póstumo del periodista Strieg Larsson, volvió a popularizarse, y no exclusivamente con Lisbeth Salander. Desde entonces, Tana French («El silencio del bosque»), Äsa Larsson («Aurora Boreal») o Camilla Läckberg (la saga de Patrick Herdström y Erica Flack) son algunos de los nombres más destacados.

«El santuario del diablo» es la primera novela de Marie Hermanson traducida al castellano y, como  muchos autores nórdicos, apuesta por desarrollar la historia en un lugar agradable y pacífico, pero solo en apariencia. Al igual que el jardín del Edén, Himmelstal se encuentra corrompido por la presencia en sus valles y montañas de un grupo de personas que representan al mal en sus vertientes más horribles y despreciables. En este caso, Max, el hermano gemelo de Daniel, es la serpiente que consigue atraerlo hacia la perdición de este falso paraíso.

Consciente sobre la importancia de explicar la relación entre ambos gemelos, Marie Hermanson emplea gran cantidad de flashbacks durante las dos primeras partes de la novela, con objeto de profundizar en la personalidad de dos personas genéticamente iguales. Al igual que «El tercer hombre» (Ken Follet), la autora nos plantea si las diferencias radican en una cuestión biológica o derivan de sus respectivas circunstancias. Es decir, ¿la persona nace o se hace? Una cuestión psicológica interesante, pero pobremente planteada en su última parte.

A pesar de la correcta presentación, tanto de los personajes como del contexto, Marie Hermanson descuida aspectos importantes de la trama, en especial, a los personajes secundarios.

Es cierto que la autora consigue mantener la intriga del lector hasta el final, revelando solo la información necesaria para comprender el desarrollo de los acontecimientos y algunos de los enigmas de Himmelstal. En este aspecto, también contribuye la estructuración de los capítulos, breves y concisos. La mayoría no excede de las veinte páginas y, aunque la prosa está bien trabajada (sobre todo, en las descripciones de Himmelstal y sus alrededores), no tiende a centrarse en detalles intrascendentes, propiciando una lectura amena y ágil.

Sin embargo, concluida la tercera parte y cerca de finalizar, Marie Hermanson no ofrece una explicación plausible. El esclarecimiento del mayor enigma (y que afecta directamente a Daniel) resulta decepcionante y poco creíble. La autora hace mención de la biotecnología y, aunque las últimas investigaciones han dejado entrever su posible influencia en la modificación del comportamiento, resulta todavía un concepto demasiado teórico, sin una aplicación real.

El principal atractivo de «El santuario del diablo» radicaba en el realismo de la historia, pero con esta explicación, Marie Hermanson abandona los rasgos propios de la novela negra, inclinándose por la ciencia-ficción. Es cierto que el  escritor posee una mayor libertad en el ejercicio de su profesión, pero es también su obligación que todo el relato tenga una coherencia para evitar el desconcierto del lector, sobre todo en el final del libro.

«El santuario del diablo» es una novela  que, pese a su magnifica introducción, decrece conforme avanza y, en consecuencia, acaba siendo una historia simplemente entretenida. A pesar de que Marie Hermanson consigue mantener la intriga al lector durante las tres primeras partes, gracias a la correcta estructuración de sus capítulos, una cuidada prosa y un conjunto de personajes atractivos, decepciona en el final. Cierto que la estancia es agradable, pero pocos querían repetirla por no cumplir todas nuestras expectativas.


LO MEJOR: Los flasbacks que nos permiten comprender la relación entre los gemelos, así como el conflicto de identidad de Daniel. Las descripciones de Himmelstal y sus alrededores. La lectura resulta ágil gracias a la estructura de los capítulos. Un lenguaje directo y conciso.

LO PEOR: Algunos personajes resultan meramente anecdóticos, no tenemos información suficiente sobre sus vidas y las causas que los llevaron hasta Himmelstal. La última parte consigue estropear el resto de la novela.

Sobre la autora: Marie Hermanson nació en Gotemburgo, Suecia, en 1956. Estudió Periodismo, Literatura y Sociología en la Universidad de Gotem­burgo. En 1986, publicó su primer libro, una colección de relatos cortos inspirados en los cuentos populares y mitos. Desde entonces ha publicado nueve novelas, donde explora el encierro y la claustrofobia cotidiana con una lógica impresionante, pero deja siempre la puerta abierta a lo absurdo y fantástico. Fenómeno único de la literatura de suspense nórdica; sus bestsellers han sido traducidos a 12 idiomas y han vendido más de un millón de ejemplares. El Santuario del Diablo es su primer libro traducido al castellano.

Publicada en La web del Terror
Sinopsis: Octubre de 2010, Madrid. Nada ni nadie imaginaba que una ciudad cosmopolita, corazón financiero y político de España, fuese arrasada en tan poco tiempo por un virus tan letal que la práctica totalidad de la humanidad se viera reducida a la extinción. Los que antes caminaban normalmente por las calles de Madrid, ahora lo hacen transformados en monstruos resucitados en busca de sus presas, los vivos. Alfonso y un grupo de amigos, encerrados en una urbanización en el barrio madrileño de Vallecas, tratan de sobrevivir como pueden a esta pandemia mortal, a pesar de no contar con recursos para alimentarse. Entre y vive este Madrid post apocalíptico, ¿te atreves?

Reseña: El Apocalipsis Z llegó a España a través del blog de Manuel Loureiro, un pequeño proyecto personal que, sin embargo, alcanzó las dimensiones de una pandemia en poco tiempo. El boca a boca fue la principal vía de propagación, desatando la enfermedad primero por Galicia y después por el resto de la geografía española, gracias los diferentes focos de infección en Andalucía («Los caminantes», «La Guerra de Doble muerte», «Antiresurrección»), Cataluña («Diario de un zombi») o Mallorca («Apocalipsis Island»). En esta ocasión, Madrid se convierte en el nuevo escenario donde volverá a desatarse el horror.

«De Madrid al Zielo» nos narra la clásica historia de zombies siguiendo todos los parámetros del género, con notables influencias de otros títulos anteriores. De hecho, existen muchas semejanzas y algunos detalles están reproducidos casi con total exactitud. Por ejemplo, los primeros capítulos emulan la estructura narrativa de «Apocalipsis Z» (Manuel Lourerio) o el estadio del Bernabeú convertido en refugio de los escasos supervivientes recuerda a Carranque de «Los Caminantes» (Carlos Sisí), incluso sus habitantes tienen rutinas similares y cultivan un huerto aprovechando la hierba.

Sin embargo, existen otras analogías significativas cuando analizamos a los personajes. El propio Alfonso se convierte en un alter ego de Juan Aranda, un ciudadano corriente convertido, sin proponérselo, en el líder que encabezará la supervivencia de su gente contra la amenaza zombie.

Estas similitudes empobrecen notablemente la novela, que carece de originalidad salvo la explicación sobre el origen de la enfermedad. Con todo, el propio título ya ofrece una pista fundamental que permite al lector adivinarlo incluso antes de empezarlo.

Además, la circunstancia de que la novela surgiera de un blog personal se deja entrever en muchos aspectos técnicos.

Por un lado, la estructuración de los capítulos resulta caótica. En apenas unos párrafos se desarrollan una gran cantidad de acontecimientos con importante saltos temporales, que incurren en contradicciones. Por otro, se producen constantes cambios en la persona narrativa que, aunque bien empleados al inicio de la novela, tienden a intercalarse de forma injustificada en un mismo fragmento, generando confusión respecto a la perspectiva. 

Si bien la corrección y maquetación debería haber solventado estos errores gramaticales, no lo hace, ni siquiera parcialmente. Es como si el blog se hubiese trasladado por completo al papel sin considerar las diferencias de cada formato.

De hecho, «De Madrid al Zielo» podría definirse como una novela entre amigos, puesto todos los personajes se inspiran en personas reales cercanas al protagonista. A pesar de que algunos lo consideren un detalle simpático, en realidad lo que hace es limitar el comportamiento y las acciones de los personajes, pues deben mantener cierta fidelidad con las personas que retratan.

Todo ello convierte «De Madrid al Zielo» en una novela solo apta para los seguidores incondicionales de la literatura zombie. A pesar de ello, todavía tendremos que esperar hasta la publicación de su secuela para comprobar si la historia puede remontar hacia el Zielo o precipitarse de forma irremediable hacia el infierno, donde los demonios tienen los rostros de nuestros familiares y amigos, incluso del propio autor.

VALORACIÓN: 2,5/10

LO MEJOR: Entretenida para los seguidores del género zombie. El tour madrileño post apocalíptico.

LO PEOR: La escasa originalidad, salvo la explicación sobre el origen de la enfermedad. El incomprensible cambio de persona narrativa dentro de un mismo párrafo. La superficialidad de los personajes. El uso constante de tópicos. Otra historia con secuela.

Sobre el autor: Alfonso Zamora Llorente nació en Madrid (Vallecas) el 10 de octubre de diciembre de 1980. A pesar de ser gemelo es el menor de cuatro hermanos, criados en una familia humilde pero trabajadora, y desde pequeño siempre dejó volar su imaginación, escribiendo los guiones de juegos en convivencias y campamentos

Ya en el colegio consiguió su primer premio con un cuento infantil. Con los años y la madurez, el cine de terror y, sobre todo, apocalíptico alimentó aún más si cabe su imaginación hasta explotar su faceta de escritor. Autor de numerosos relatos de terror, la mayoría publicados en diversas antologías. Esta es su primera novela, surgida a través de su blog personal.

Alfonso es presidente y co-fundador de ESMATER, asociación de escritores e ilustradores de terror, que aboga por los autores españoles y miembro de NOCTE. Actualmente, Alfonso trabaja como asesor comercial en una empresa y vive en su barrio de toda la vida junto a su mujer y su hijo.


Publicada en "Cine y Bso"
Sinopsis: Dorian Gray es un joven aristócrata muy atractivo que, después de haber pasado una solitaria adolescencia en el campo, regresa a Londres, donde ha heredado una mansión. Atraído por la vida nocturna, se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, que lo conduce a los antros más recónditos y sórdidos de la ciudad. Al joven le fascina el estilo de vida decadente y amoral de Wotton. Por otra parte, su obsesión por alcanzar la eterna juventud lo impulsa a hacer un pacto diabólico: él se mantendrá siempre joven, pero las huellas del paso del tiempo y de sus terribles delitos, es decir, su degradación física y moral se reflejarán en un retrato que le ha hecho su amigo el pintor Basil Hallward.

Reseña: Al contemplar la delicada belleza del narciso, resulta imposible no pensar en la leyenda que dio origen a su nombre. Aquel joven de gran hermosura que, tras burlarse del amor que la ninfa Eco sentía hacia él y rechazarla cruelmente, es maldecido por Némesis, diosa de la venganza. Sin saberlo, Narciso está condenado a enamorarse de alguien a quién nunca podrá tener. Cuando se inclina para beber de una fuente, se siente cautivado ante su reflejo y cuando decide sumergirse para alcanzarlo, muere ahogado. La leyenda dice que en la orilla donde falleció creció una flor que fue bautizada con su nombre, como recuerdo ante el fatal desenlace del apuesto joven, condenado por su belleza.

Esta revisión del mito recogido en «La metamorfosis» de Ovidio nos sirve para introducir la principal temática de «El retrato de Dorian Gray» que es, precisamente, el narcicismo. Celoso ante la belleza y juventud que refleja su retrato, se obsesiona con la inmortalidad de aquella imagen y expresa su deseo de intercambiarse con ella, sin importar el precio que exija para verlo cumplido. El propio Oscar Wilde lo dijo: «Ten cuidado con lo que deseas, se puede convertir en realidad»

A partir de ese instante, somos testigos de la corrupción del espíritu de Dorian, quien se deja influenciar por Lord Henry Wotton y su visión hedonista de la vida. La filosofía de este personaje se resume en idolatrar la belleza y satisfacer de los sentidos. Ningún deseo debe reprimirse, pues la insatisfacción del cuerpo es el origen de todos los males del espíritu.

Aprovechándose de la inocencia del joven Gray, Lord Henry lo utiliza como experimento para demostrar su teoría, aunque él, en principio, no es consciente de esta manipulación. Sin embargo, cuando Dorian rechaza a Sibyl Vane descubre que, en realidad, el amor que sentía no era hacia ella, sino a su arte y, en consecuencia, es tan superficial como el resto de sus congéneres. Adviértase que, en ningún momento desveló su auténtico nombre, dejando que ella lo llamase siempre «el Príncipe». Este detalle probaba que su relación se basada en una ilusión que se desvaneció en cuanto Sibyl renunció al único atractivo que realmente tenía para él.

De hecho, el objetivo de Oscar Wilde era evidenciar la superficialidad de la sociedad victoriana, criticándola a través de estos dos personajes, que simbolizan toda la corrupción y la hipocresía de la clase alta londinense. Cierto que el autor solo nos describe la degeneración de Dorian, pero también nos permite entrever la doble moralidad existente en aquella época a través de los diálogos que mantienen los invitados durante los banquetes y bailes a los que asiste nuestro protagonista. Estas conversaciones se convierten en los fragmentos más interesantes de la novela, pues no solo refleja la ideología predominante; también la compleja psicología de las relaciones basadas en las apariencias con objeto de mantener reputación tan falsa como sus valores en los que insistían regir sus acaudaladas vidas.

Por otro lado, «El retrato de Dorian Gray» consigue un correcto equilibrio entre realidad y ficción, sabiendo introducir una temática faustiana dentro de su contexto. De este modo, Oscar Wilde nos narra una historia de terror gótica, pero sin descuidar la crítica social y cultural implícita en sus páginas.

Es cierto que se hubiese agradecido un retrato más profundo de los pecados cometidos por Dorian para justificar la profunda degradación del cuadro, tal y como sucede en el capítulo XII cuando nos describe la avaricia del personaje con gran detalle. Asimismo, se tiene la impresión de que el ritmo narrativo es más precipitado a partir de su decisión de esconder el cuadro y que persiste hasta el final del libro, dando lugar a una lectura mucho más liviana de los acontecimientos frente a la profundidad de capítulos anteriores.

Con todo, «El retrato de Dorian Gray» es una novela que, a pesar del tiempo transcurrido desde su primera publicación, sigue vigente gracias a su temática. Al igual que entonces, nadie está a salvo del pecado de la belleza, debido a la importancia que se le sigue concediendo frente a otras cualidades del ser humano. Sin bien, no debemos olvidar aquella frase que dice: «la belleza puede cubrir muchos pecados, pero por dentro todos somos exactamente iguales».


LO MEJOR: El empleo de una temática faustiana como pretexto para criticar la sociedad victoriana del siglo XIX. Los diálogos de los personajes. El final.

LO PEOR: El ritmo de la novela decrece a partir del capítulo XII. La incógnita respecto a los actos inmorales de Dorian Gray.


Sobre el autor: Oscar Wilde fue un escritor, poeta y dramatugo británico, famoso por su habitual ingenio y sarcasmo social.

Alumno destacado del Trinty College en su Dublín natal, Wilde acabó sus estudios en Oxford. Durante ese periodo, el escritor estudió a los clásicos de la literatura griega, convirtiéndose en un experto sobre la materia, incluso ganando varios premios de poesía clásica.

A partir de 1879 decide establecerse en Londres de manera permanente y es allí donde empieza a producir sus primeras obras de éxito, como su única novela El retrato de Dorian Gray (1890) o, en teatro, El abanico de Lady Windermer (1892), Salomé (1894) -que fue censurada por retratar personajes bíblicos-, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), divertida comedia que ha sido llevada al cine en diversas ocasiones.

Su carrera y su vida tal y como la conocía se derrumba a finales de 1895. Acusado de sodomía por el padre de un íntimo amigo suyo, Wilde es condenado a dos años de trabajos forzados. Durante su estancia en prisión escribiría una larga carta titulada De Profundis, que no sería publicada de manera completa hasta 1909, ya de manera póstuma.

Tras su salida de la cárcel sufre un absoluto ostracismo social y decide abandonar Inglaterra rumbo a Francia, donde viviría en Berneval hasta la muerte de su esposa en 1898. A partir de entonces y, bajo el nombre de Sebastian Melmoth, viajó por Europa para acabar estableciéndose en París, donde murió en noviembre del año 1900.


Publicada en OcioZero
Sinopsis: Os presentamos a Pat Peoples, sufre de amnesia y ha desarrollado una teoría muy peculiar según la cual su vida es una película producida por Dios. Y la misión que le ha dado Dios es ponerse en forma y convertirse en un buen tipo para recuperar a su ex esposa. Bueno, Pat es un poco disfuncional y, por esta razón, ha pasado algunos años en un centro de salud mental.

Ahora ha regresado al hogar familiar y allí, con la ayuda de su madre (una sufrida mujer que acaba de declararse en huelga de cocina y limpieza), su padre (un hombre gruñón que no tiene otra manera de relacionarse con su hijo que viendo deportes por la tele) y su hermano (un calculador nuevo rico que termina por mostrar su lado sentimental), emprende su particular plan de rehabilitación y reconquista.

Pero los caminos del señor son inescrutables, y el final feliz de Pat Peoples está muy lejos de ser como él había imaginado.

Reseña: «¿Nunca te has percatado de que la vida es como una serie de películas? (…) Bueno, tienes las de aventuras. Todas empiezan con problemas, pero luego los admites y te conviertes en mejor persona, después de trabajar duro. Eso es que fertiliza el final feliz y hace que florezca. Como el final de las películas de Rocky, Rudy, Karate Kid, La guerra de las galaxias, la trilogía de Indiana Jones y Los goonies, que son mis películas favoritas»

Con esta particular visión de la vida, Pat Peoples se ha propuesto recuperar todo lo que perdió antes de ingresar en un centro de salud mental, aunque no consiga recordar los motivos de su internamiento. Sin embargo, pronto descubrirá que la vida no sigue un guión prestablecido, sino que, en realidad, se basa en una serie de improvisaciones por parte de los actores involucrados, incluido él.

«Un final feliz» es una novela compuesta por una sucesión de escenas que oscilan entre la tragedia y la comedia, obligando a sus personajes a enfrentarse ante todo tipo de situaciones, algunas reales y otras excéntricas, en las que la amistad, la familia y, sobre todo, el fútbol americano desempeñan un papel fundamental.

De hecho, resulta sorprendente comprobar cómo gran parte de la historia se desarrolla alrededor de este deporte. Al igual que ocurría con «The Blind Shine» (Michael Lewis), se tiene la impresión de que ha sido escrito pensando exclusivamente en el lector estadounidense, pues resulta difícil interpretar algunos detalles de la novela sin conocer en profundidad la cultura de ese país. Es más, la influencia que este deporte tiene en algunos de los personajes, como el doctor Cliff o el padre de Pat, les resta bastante credibilidad.

Es cierto que durante los partidos se suceden algunas de las escenas más divertidas del libro, pero acaban siendo reiterativas y provoca un estancamiento en la historia. Por este motivo, se agradece la irrupción de Tiffany , quien consigue sacar al personaje de Pat del círculo vicioso en el que estaba inmerso desde su salida del «lugar malo».

Sin embargo, Matthew Quick no solo desaprovecha este personaje, sino al resto de secundarios que intervienen en la novela. O bien se basan en estereotipos demasiado empleados en este tipo de libros; o bien no terminan de desarrollarse, pese a todo su potencial. De hecho, algunos podrían haber eclipsado al propio Pat, pero quedan limitados y su relación con el protagonista resulta, en ocasiones, demasiado fortuita para justificar su presencia en la historia, como Danny.

Es más, apenas evolucionan durante la novela. Tras la correspondiente presentación de cada uno, mencionando brevemente su personalidad y algunos conflictos de su pasado, permanecen en el mismo punto de inicio, sin que el autor les conceda la posibilidad de avanzar. Algo incomprensible si tenemos en cuenta todas las experiencias que vive Pat, así como los cambios que va experimentando para conseguir su objetivo.  Si él cambia, su entorno también debería hacerlo, pero no es así, siendo el mejor ejemplo su propio padre.

Además, «Un final feliz» carece de una estructura homogénea. A pesar de que la mayoría de los capítulos son breves, otros se prolongan en exceso y, curiosamente, tienden a coincidir con los partidos de los Eagles. Estos cambios en la narración limitan  la lectura de forma negativa, impidiendo que se establezca un ritmo narrativo constante.

Es cierto que los finales rara vez satisfacen a todo el mundo, pero la novela de Matthew Quick comete el error de descuidar considerablemente el desarrollo de la historia después de un magnífico inicio, dando lugar a un desenlace con sabor agridulce.


LO MEJOR: Las escenas de Pat enfadándose con los clásicos literarios que no tienen un final feliz. El capítulo donde nos describe los entrenamientos de baile como un montaje de la película «Rocky», con banda sonora incluida. La inocencia del protagonista.

LO PEOR: La mayoría de los personajes están desaprovechados, a pesar de su gran potencial. La incoherencia narrativa. La historia está concebida para el lector estadounidense, amante del fútbol americano y, sobre todo, seguir de los Eagles.

Descubre la película en Cine y Bso
Sobre el autor: Matthew Quick trabajó como profesor en Filadelfia antes de dejarlo todo para navegar durante seis meses por el Amazonas peruano, formar el círculo literario The Bardbariana, recorrer el sur de África con la mochila en el hombro y, finalmente, trabajar a tiempo completo como escritor. Doctorado en escritura creativa por el Goddard College, actualmente vive en Filadelfia con su mujer y su galgo.

Basada en, nueva sección de la revista "Quiero escribir"
 
A finales de enero se publicó el primer número de la revista Quiero escribir, concebida  por José Sanz Hidalgo, directo de Creativo Social Media. El equipo de redacción esta conformado por una amplia variedad de profesionales del mundo literario y que, entre sus colaboradores, se encuentran los blogs Cine y Bso y La diseccionadora de libros con su sección Basada en.

Desde ahora, también podréis disfrutar de nuestro espacio en común en esta publicación, disponible en formato digital y gratuito, que tiene como finalidad apoyar a los autores noveles. Este mes nos estrenamos con la doble crítica de Life of Pi, la novela de Yann Martel y la película de Ang Lee, nominada a diez premios de la academia.
 
A continuación, os dejamos en enlace para descargaros el primer número:  http://www.quieroescribir.com/2013/01/revista-literaria-quiero-escribir-numero-1/



Si os gusta leer y, además, escribir; esta es vuestra revista.
 
La diseccionadora de libros y la editorial Evohé comienzan a escribir una historia en común

Todas las grandes historias tienen un principio. En esta ocasión debemos retroceder hasta 2008, cuando Javier Baonza y un pequeño equipo fundan la Editorial Evohé, presentándola en el Ateneo de Madrid con gran afluencia de público. A partir de ese momento, la editorial empezó publicando, primero centrándose en los autores de la cantera, los relatos publicados en el Desván de las Palabras (sección de La Revelación), y, poco a poco, insertando autores de mayor renombre y de probada calidad.

 
Si bien, los libros de Evohé abarcan desde ensayos y estudios hasta la narrativa, pasando por la literatura de viajes, la poesía o la novela histórica; el mundo clásico tiene un sitio especial en el catálogo de la editorial, así como la mitología y la historia.
 
Su objetivo principal es conseguir que los libros sean leídos, con independencia del formato en el que se editan y publican. Por esta razón, trabaja tanto con el libro en papel como con el e-book, consciente de la progresiva generalización de la edición digital. Es decir, para ellos lo importante es el contenido del libro, y no la forma en la que es presentado al lector.
 
Con todo,  el equipo de Evohé no se limita exclusivamente  a la edición y publicación, sino que también organiza diferentes actividades literarias. Entre ellas, cabe destacar los concursos anuales de relatos históricos y mitológicos por medio de páginas como Hislibris o La Revelación. Posteriormente, publican a los ganadores y una selección de los mejores relatos, disponiendo de una cantera de promesas literarias, con obras tan significativas Hellenikon, Layos, El Patio Dormido, etc., cuyos autores empezaron concursando. También Evohé publica periódicamente la sección El Desván de las Palabras, donde agrupa diversos relatos de autores noveles, de temática más variada.
 
A partir de ahora, La diseccionadora de libros y Evohé comienzan a escribir su historia juntos y, desde aquí, queremos agradecerle a todo el equipo su colaboración con nuestro proyecto.
 

Ediciones aContracorriente, una forma diferente de leer


Desde su fundación, La diseccionadora de libros se ha caracterizado por la objetividad de sus críticas literarias, pues siempre deben ser los lectores quienes se beneficien del trabajo realizado, no solo en este espacio, sino también a través de las diferentes colaboraciones (La web del Terror, Basada en, Quiero escribir, etc.).
Nuestro objetivo es promover una literatura de calidad, dando a conocer títulos con los que vosotros podáis disfrutar mientras leéis y, por este motivo, en ocasiones hemos tenido que ir a contracorriente de las opiniones mayoritarias, dando un punto de vista diferente.
Esta visión es compartida por diferentes editoriales que, desde el principio, nos han querido apoyar. Una de  las últimas en incorporarse a La diseccionadora de libros es la recientemente creada Ediciones aContracorriente.
 
A continuación os dejamos la nota de presa de esta nueva editorial para que podáis conocerla mejor, sin olvidar agradecerle su colaboración con nuestro blog. A pesar de nuestro complejo de salmón, ambos conseguiremos nadar muy lejos:
Ediciones aContracorriente es una nueva forma de editar. Es nueva desde el punto de vista de relación con los autores y también por el producto que se ofrece el público.  Con los autores trabajamos sin la compra de los derechos de autor y sin la exclusividad de los títulos. Consideramos que los autores son los auténticos dueños de las obras y que deben de gozar de libertad para distribuirla, venderla o cederla a quienes quieran sin imposiciones de terceros.
aContracorriente solo tiene derecho sobre las ediciones que se desarrollan bajo su sello y durante un número de ejemplares limitado y un período de cadencia de un año. El reparto de beneficios sobre ejemplar vendido es del 50% en todos los contratos. Hasta el momento podemos decir que el trato con nuestros es autores es totalmente personalizado, fructífero y agradable para ambas partes. 
Para el público ofrecemos la siguiente propuesta:
Nuestro principal producto son las e-diciones. Estas e-diciones son un pack digital en el que, además de la obra literaria principal, el lector puede encontrar contenido extra sobre la misma.
Los packs digitales de aContracorriente incluyen diversos formatos de lectura (e.pub, bin, pdf) además de una versión libre de registros y maquetada en formato A-5 para que su impresión. También incluimos otro material como el making off de la obra, la portada en alta resolución en tamaño poster e ilustraciones o archivos de documentación adicional.
Todas las versiones de lectura incluyen enlaces interactivos a la página web de la autor así como a los bookstrailers de las novelas, listas de reproducción con las bandas sonoras aconsejadas a los creadores y diverso material multimedia.
Nuestro precio de novedad editorial no supera los 4,50 euros.
Actualmente distribuimos estos packs desde nuestra propia tienda online situada en www.edicionesacontracorriente.com. Ya se pueden adquirir también desde Amazon y, en breve, en La Casa del Libro y Fnac. A finales de año esperamos tener implantación en los stores virtuales de Sony y Apple.
Las ediciones de los libros en físico las reservábamos para temporadas comerciales destacadas dentro del sector o eventos puntuales. Contamos con distribuidora propia para Madrid y cincuenta puntos de venta confirmados en la capital. Por otro lado también optamos por la distribución directa al lector bajo pedido en nuestra web.
Apostamos por autores españoles, por historias ambientadas en España y obras en castellano alejándonos de traducciones de éxitos extranjeros. Actualmente hemos estrenado nuestro catálogo con la novela «El Collar Maya» de Teo Palacios y «Gente Muerta» de Juan González Mesa (De esta te mando una breve sinopsis y la portada). Hemos arriesgado también con una recopilación de relatos del autor argentino Manuel Arduino Pavón, «Tibios y Muertos» que parece estar teniendo muy buena acogida. "
Para más información, consultar en la página web de la editorial, en su blog, su canal de televisión online y su perfil de Facebook.